Durante un’intervista con The Game Business, il giornalista Chris Dring ha chiesto a Bahl se l’attenzione riservata a GTA 6 e Zelda rischiasse di lasciare in ombra Modern Warfare 4. Dring aveva descritto l’accoppiata Rockstar-Nintendo come una possibile versione videoludica del fenomeno cinematografico Barbenheimer, riferendosi soprattutto alla capacità dei due giochi di spingere il pubblico ad acquistare nuove console.

Bahl ha proposto una lettura diversa: l’arrivo di GTA 6 potrebbe favorire anche Call of Duty, riportando sulle console persone che avevano smesso di giocare. Più utenti attivi sulle dashboard di Xbox e PlayStation significherebbero, secondo il dirigente, maggiori occasioni per attirare l’attenzione sul nuovo Modern Warfare.

La fiducia di Activision poggia soprattutto sulla dimensione sociale della serie. Secondo Bahl, dalle ricerche condotte dalla compagnia emerge che il richiamo principale non è necessariamente il sistema di combattimento, ma la possibilità di trascorrere tempo con gli amici. Il supporto a più piattaforme, compreso il debutto su Nintendo Switch 2, viene quindi considerato uno dei punti di forza del nuovo episodio.

Il dirigente non dà neppure per scontato un calo dei giocatori al lancio di GTA 6, previsto per il 19 novembre: non esclude un lieve incremento dell’attività, nell’ipotesi che il pubblico alterni i due giochi. Si tratta comunque di una previsione, il cui riscontro dipenderà dal comportamento effettivo degli utenti.

I dati su Zelda richiedono un confronto tra pubblici diversi

Sul tema è intervenuto anche Mat Piscatella, analista di Circana, riportando le intenzioni d’acquisto rilevate ad agosto negli Stati Uniti: circa il 15% per Modern Warfare 4 e il 10,4% per Ocarina of Time. Il dato riguarda però l’intero pubblico console e PC statunitense, una distinzione essenziale per interpretare correttamente il confronto.

Piscatella ha ricordato infatti che negli Stati Uniti PS5 e Xbox Series contano complessivamente quasi 50 milioni di console, ai quali si aggiunge il pubblico PC, mentre Switch 2 è sotto i sette milioni. Rapportato ai potenziali acquirenti che possiedono l’hardware necessario, l’interesse per Zelda risulta quindi molto più elevato. Le percentuali assolute, da sole, non misurano né le vendite future né la capacità di un gioco di convincere il pubblico ad acquistare una console.

Per Activision, Modern Warfare 4 rappresenta intanto un appuntamento importante dopo le difficoltà di Black Ops 7, arrivato quinto nella classifica annuale statunitense del 2025. Anche i dati Ampere citati da The Game Business descrivono un pubblico mensile generalmente inferiore rispetto al 2024, ma la serie presenta lacune nella rilevazione di alcuni episodi: non consente quindi un confronto completo e uniforme.

Call of Duty: Modern Warfare 4 uscirà il 23 ottobre su PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC. Tra gli approfondimenti già pubblicati su Videogiocare figurano le caratteristiche della versione PC, tra DLSS 4.5 e supporto ultrawide e la conferma che la campagna sarà giocabile anche offline. GTA 6 è invece atteso su PS5 e Xbox Series X|S, mentre il remake di Ocarina of Time è destinato esclusivamente a Nintendo Switch 2.

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Per lo studio finlandese è un passaggio particolarmente importante: Control Resonant è la sua prima pubblicazione autonoma di questa portata. Il gioco è stato sviluppato e pubblicato da Remedy, con Annapurna Pictures nel ruolo di cofinanziatore e coproduttore nell’ambito della partnership tra le due società.

Thank you for the support For playing, sharing, and being a part of the community.

#CONTROLResonant https://t.co/uXbwHBjU6y

— CONTROL Resonant OUT NOW! (@ControlRemedy) October 15, 2026

Un pubblico più ampio per il mondo di Control

Il CEO Jean-Charles Gaudechon ha definito il milione di copie un ottimo punto di partenza, sottolineando come il gioco sia uscito in un periodo particolarmente competitivo. Nel ringraziare sviluppatori e giocatori, il dirigente ha rivendicato le idee coraggiose e lo stile riconoscibile di Remedy come elementi centrali dell’identità del progetto.

Secondo Gaudechon, il lancio sta coinvolgendo sia gli appassionati storici sia un numero significativo di nuovi giocatori, rafforzando le prospettive della serie sul lungo periodo. Il CEO considera ormai Control e Alan Wake due franchise consolidati, sui quali Remedy intende continuare a investire, promettendo altri contenuti ed esperienze ambientati nei loro mondi.

Control Resonant porta al centro dell’avventura Dylan Faden, impegnato nella ricerca della sorella Jesse in una Manhattan travolta da una crisi paranaturale. Alle abilità soprannaturali del protagonista si affianca Aberrant, un’arma da mischia capace di cambiare forma. Abbiamo approfondito questa nuova direzione nella nostra recensione di Control Resonant.

Il gioco è disponibile in digitale su PS5, Xbox Series X|S e PC tramite Steam ed Epic Games Store, con supporto a GeForce NOW. Sono ora disponibili nel mondo anche le edizioni fisiche per PS5 e Xbox Series X, dopo il rinvio delle copie su disco rispetto al lancio digitale.

Resta inoltre prevista entro la fine del 2026 una versione Mac, che sarà distribuita attraverso Steam e App Store. Un’ulteriore uscita con cui Remedy potrà ampliare il pubblico del gioco dopo questo primo traguardo commerciale.

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Il filmato alterna scene di gameplay, momenti narrativi e panoramiche di Vice City e dei suoi dintorni, tornando sulle atmosfere della città ispirata a Miami. Al centro rimane la coppia di protagonisti, coinvolta in una vicenda criminale che si estende attraverso lo Stato di Leonida.

Jason, Lucia e un nuovo brano dei Justice

La storia prende le mosse da un colpo apparentemente semplice che finisce male, trascinando Jason e Lucia in una cospirazione molto più grande di loro. Per sopravvivere, i due dovranno fare affidamento l’uno sull’altra: il trailer riprende questa premessa con nuovi scorci dell’avventura, affiancati a situazioni e ambientazioni già intraviste nelle precedenti presentazioni.

A scandire le immagini è Flower in a Hurricane, brano dei Justice con Tame Impala, SZA e King Gizzard & The Lizard Wizard. Il duo elettronico firma la colonna sonora originale del gioco e la nuova traccia fa parte anche di Grand Theft Auto VI: The Album.

L’album è disponibile per il pre-salvataggio sulle principali piattaforme di streaming musicale e può essere prenotato in formato fisico. Nel nostro articolo dedicato a GTA VI: The Album su CD e doppio vinile sono raccolti i dettagli delle edizioni annunciate.

Il nuovo video ufficiale arriva dopo settimane segnate dalla diffusione di materiale non autorizzato. La vicenda era culminata nelle minacce di Cyberleek di pubblicare una build completa di GTA 6, accompagnate dalla promozione di una criptovaluta. Secondo gli ultimi sviluppi riportati, il gruppo avrebbe poi chiuso il sito e rinunciato alle intenzioni più estreme.

Con questo montaggio Rockstar torna a presentare direttamente la propria visione di GTA 6, concentrandosi sull’intreccio tra protagonisti, ambientazione e musica. Il prossimo appuntamento confermato resta il lancio su console del 19 novembre.

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È in questo scenario che arriva Castlevania: Belmont’s Curse, sviluppato da Evil Empire, con il coinvolgimento di Motion Twin, e pubblicato da Konami. Una collaborazione tutt’altro che casuale, considerando l’esperienza maturata dai due studi con Dead Cells e con la sua espansione Return to Castlevania. Il gioco, in uscita il 15 ottobre 2026 su PC, PS5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch, rappresenta un ritorno alle origini, ma anche il tentativo di portare la storica formula verso qualcosa di più moderno.

La storia ci trasporta nella Parigi del 1499, ventitré anni dopo gli eventi di Castlevania III: Dracula’s Curse, e mette al centro Rose Belmont, figlia di Trevor Belmont e Sypha Belnades. Una nuova protagonista, dunque, per una saga che conosciamo da decenni, ma che sembra avere ancora parecchio da raccontare.

Dopo aver trascorso molte ore in compagnia di Rose, possiamo dirlo: Castlevania è tornato davvero, e lo ha fatto nel modo giusto. Belmont’s Curse possiede un sistema di combattimento eccellente, un’esplorazione incredibilmente appagante e una colonna sonora meravigliosa. Non tutto è perfetto, soprattutto sul piano grafico e nell’equilibrio di alcuni scontri, ma il piacere di attraversare il suo mondo è difficile da descrivere senza lasciarsi trascinare dall’entusiasmo.

Un level design che rasenta la perfezione

Se dovessimo scegliere un solo elemento per spiegare perché Belmont’s Curse funziona così bene, non avremmo dubbi: il level design è semplicemente eccellente.

La Parigi infestata dai mostri non è soltanto una successione di scenari gotici nei quali combattere. È un mondo costruito con un’intelligenza rara, fatto di percorsi alternativi, collegamenti nascosti, passaggi segreti e scorciatoie che trasformano progressivamente il modo in cui percepiamo gli ambienti.

La cosa sorprendente è che la mappa rimane sempre chiara e leggibile, senza diventare banale. Non abbiamo mai avuto quella fastidiosa sensazione di essere completamente disorientati, né di dover consultare continuamente ogni angolo della cartografia per capire dove andare. Belmont’s Curse riesce a suggerire naturalmente la direzione da seguire, lasciando però al giocatore il piacere di scoprire ciò che si nasconde lungo il percorso.

Ma è soprattutto la gestione delle scorciatoie a impressionare. Da questo punto di vista, Evil Empire sembra aver imparato una delle lezioni più importanti dei giochi FromSoftware, in particolare dei Souls: il piacere di ritrovarsi improvvisamente in un luogo familiare, dopo aver attraversato un percorso apparentemente lontanissimo, è una ricompensa straordinaria.

Aprire un passaggio, sbloccare una porta o scoprire un collegamento tra due aree non significa semplicemente risparmiare qualche minuto. Significa comprendere meglio la struttura del mondo, sentirlo diventare progressivamente nostro. È una soddisfazione che pochi oggetti o potenziamenti riescono a eguagliare.

A rendere tutto ancora più piacevole contribuisce la frusta di Rose, che diventa presto uno strumento fondamentale per l’esplorazione. Grazie ai punti di aggancio sparsi negli scenari, possiamo oscillare sopra voragini, raggiungere piattaforme lontane e concatenare movimenti acrobatici con una naturalezza che ricorda il meglio dei moderni giochi d’azione bidimensionali.

Il risultato è un’esplorazione che non perde quasi mai ritmo. Ci siamo ritrovati più volte a proseguire soltanto per scoprire dove conducesse un nuovo passaggio, oppure per verificare se un’abilità appena ottenuta permettesse di raggiungere una zona precedentemente inaccessibile. È esattamente questo il fascino che un grande metroidvania dovrebbe saper trasmettere.

Combattere è un piacere, soprattutto quando si sperimenta

Il secondo grande punto di forza è naturalmente il sistema di combattimento, nel quale l’esperienza di Evil Empire con Dead Cells risulta immediatamente evidente.

Rose si muove con grande fluidità, può attaccare in diverse direzioni, scattare in avanti per evitare un colpo oppure arretrare rapidamente per sottrarsi a un attacco. Il controllo della protagonista è preciso, immediato e particolarmente reattivo, qualità fondamentali in un gioco che chiede spesso di prendere decisioni in una frazione di secondo.

La varietà dell’arsenale contribuisce enormemente alla riuscita degli scontri. Belmont’s Curse propone sette categorie di armi, ciascuna caratterizzata da differenti animazioni, tempi di esecuzione e modalità offensive. Le spade offrono un buon equilibrio tra rapidità e potenza, le armi più pesanti infliggono danni notevoli ma richiedono maggiore attenzione, mentre altre configurazioni privilegiano mobilità e concatenazione degli attacchi.

Non si tratta di differenze puramente statistiche. Cambiare arma modifica concretamente il modo di affrontare i nemici, soprattutto perché ogni categoria dispone di attacchi specifici da utilizzare durante le manovre con la frusta.

Ed è proprio qui che il sistema raggiunge alcuni dei suoi momenti migliori. La frusta arcana non è soltanto uno strumento per spostarsi tra le piattaforme: permette anche di agganciare i nemici, raggiungerli rapidamente e trasformare il movimento in un attacco. Una possibilità che aggiunge ritmo e spettacolarità, consentendo di passare da un avversario all’altro senza interrompere l’azione.

A completare il quadro troviamo gli Arcani, poteri magici associati alle carte dei tarocchi e ottenuti attraverso la sconfitta di determinati boss. Queste abilità ampliano le possibilità offensive e difensive di Rose, introducendo effetti differenti che possono essere migliorati attraverso le Opere di misericordia, sfide specifiche legate al loro utilizzo.

La cosa che abbiamo apprezzato maggiormente è che i potenziamenti non si limitano sempre ad aumentare i danni, ma possono modificare il comportamento dei poteri, invitando a sperimentare nuove combinazioni.

Anche le reliquie, che offrono bonus passivi, contribuiscono alla personalizzazione e premiano l’esplorazione dei percorsi facoltativi.

Il risultato è un sistema nel quale combattimento, equipaggiamento e progressione si sostengono reciprocamente, evitando quella ripetitività che spesso emerge nei giochi troppo legati a un’unica combinazione offensiva. Belmont’s Curse continua a offrire nuove possibilità e, anche dopo molte ore, affrontare i nemici rimane estremamente soddisfacente.

Una difficoltà impegnativa, ma (quasi sempre) giusta

Castlevania non è mai stata una saga particolarmente indulgente, e Belmont’s Curse non tradisce questa tradizione.

I nemici colpiscono duramente, alcune sequenze richiedono una buona padronanza dei movimenti e gli scontri con i boss obbligano spesso a studiare attentamente le animazioni avversarie. Non è un gioco da affrontare distrattamente, soprattutto nelle sezioni avanzate, quando il numero di minacce e la complessità degli attacchi aumentano.

Eppure abbiamo trovato la difficoltà complessivamente ben calibrata. Morire significa quasi sempre aver commesso un errore, sbagliato il tempo di una schivata oppure insistito in un attacco quando sarebbe stato più prudente aspettare.

La soddisfazione nel superare uno scontro complicato è quindi notevole, anche perché il sistema di combattimento mette sempre a disposizione gli strumenti necessari per riuscirci.

C’è però una scelta che abbiamo apprezzato ancora di più: quando Rose muore, i punti accumulati per salire di livello non vengono perduti.

Può sembrare una semplificazione di poco conto, ma cambia profondamente il rapporto con il fallimento. Anche quando veniamo sconfitti, non abbiamo mai la sensazione di aver sprecato completamente il tempo trascorso a combattere. Ogni tentativo contribuisce comunque alla crescita del personaggio, trasformando la sconfitta in una parte naturale della progressione.

È una soluzione intelligente, che permette di mantenere elevato il livello di sfida senza introdurre inutili penalizzazioni. Il gioco rimane difficile, talvolta molto difficile, ma non diventa quasi mai scoraggiante.

Questo non significa che tutto sia perfettamente equilibrato. Abbiamo incontrato alcuni picchi di difficoltà eccessivi, con passaggi che sembrano richiedere uno sforzo sensibilmente superiore rispetto a quelli immediatamente precedenti. Sono momenti nei quali l’equilibrio si incrina e la soddisfazione lascia temporaneamente spazio alla frustrazione.

Per fortuna si tratta di situazioni circoscritte, che non compromettono il quadro generale. Belmont’s Curse è impegnativo, ma alla fine mai impossibile, e la crescita costante di Rose contribuisce a rendere anche gli ostacoli più difficili progressivamente superabili.

Un Castlevania artisticamente splendido

Sul piano estetico, Belmont’s Curse è un gioco che abbiamo trovato davvero splendido e incredibilmente ispirato.

Evil Empire ha recuperato l’immaginario gotico della saga reinterpretandolo attraverso colori intensi, scenari ricchi di personalità e animazioni che conferiscono agli scontri una notevole energia. La Parigi medievale, con i suoi edifici decadenti, le architetture religiose e le creature mostruose, possiede un’identità artistica fortissima.

C’è qualcosa di particolarmente riuscito nel contrasto tra l’oscurità degli ambienti e la vivacità cromatica dei combattimenti. Le scie luminose delle armi, gli effetti degli Arcani e le animazioni dei nemici contribuiscono a costruire un mondo che sembra continuamente in movimento, senza perdere quella componente macabra che appartiene da sempre a Castlevania.

Bisogna però distinguere direzione artistica e qualità tecnica, perché le due cose non raggiungono lo stesso livello.

Per quanto artisticamente bellissimo, Belmont’s Curse presenta una resa grafica piuttosto datata, che in alcuni momenti sembra appartenere più alla precedente generazione che a quella attuale. La qualità tecnica degli scenari e la complessità visiva complessiva non impressionano, soprattutto se confrontate con produzioni più moderne.

È un limite evidente, anche se fortunatamente non particolarmente dannoso per l’esperienza. La forza dello stile artistico riesce quasi sempre a compensare la modestia della realizzazione tecnica, dimostrando ancora una volta che una direzione visiva ispirata può contare molto più della semplice potenza grafica.

Dove invece non abbiamo praticamente nulla da criticare è nella colonna sonora, semplicemente meravigliosa.

Le musiche accompagnano perfettamente l’esplorazione e gli scontri, recuperando lo spirito delle composizioni storiche della saga e reinterpretandolo con energia e personalità. È uno di quegli accompagnamenti musicali che non si limitano a fare da sottofondo, ma diventano parte integrante dell’esperienza, contribuendo enormemente all’atmosfera.

Per una serie che ha sempre fatto della musica uno dei propri tratti distintivi, è una conferma particolarmente importante.

Rose Belmont convince nel gameplay, meno come protagonista

Se c’è un aspetto nel quale Belmont’s Curse fatica maggiormente a confrontarsi con il proprio passato, è la caratterizzazione della protagonista.

Rose Belmont funziona benissimo come personaggio giocabile. La sua agilità, le possibilità offerte dalla frusta e la combinazione tra armi e poteri magici la rendono una delle figure più piacevoli da controllare tra i moderni giochi d’azione bidimensionali.

Dal punto di vista del carisma, però, il confronto con alcuni personaggi storici della saga è meno favorevole.

Pensiamo soprattutto ad Alucard di Castlevania: Symphony of the Night, uno dei protagonisti più iconici e affascinanti dell’intero panorama videoludico. Rose, pur inserendosi coerentemente nella tradizione della famiglia Belmont, non riesce a trasmettere la stessa forza espressiva, né a lasciare un’impressione altrettanto profonda.

La storia possiede premesse interessanti, a partire dalla maledizione che grava su Parigi e dal legame della protagonista con Trevor Belmont, ma Rose rimane meno memorabile di quanto avremmo sperato.

Non è un difetto che compromette l’avventura, perché il cuore dell’esperienza è rappresentato soprattutto dall’esplorazione e dal combattimento. Tuttavia, considerando il peso della tradizione narrativa di Castlevania, avremmo apprezzato una protagonista capace di conquistare non soltanto attraverso le proprie abilità, ma anche grazie a una personalità più incisiva.

Castlevania: Belmont’s Curse è un ritorno davvero riuscito, capace di recuperare l’identità di una delle saghe più importanti della storia dei videogiochi senza limitarsi a riproporne nostalgicamente le vecchie formule.

Il suo risultato migliore è senza dubbio il level design, magistrale nella costruzione dei percorsi, nella leggibilità della mappa e soprattutto nella gestione delle scorciatoie. È uno di quei giochi nei quali esplorare diventa un piacere continuo, perché ogni nuova area può nascondere un collegamento inatteso o una possibilità che prima non avevamo considerato.

A questo si aggiungono un sistema di combattimento appagante, una grande varietà di armi e Arcani, una difficoltà generalmente equilibrata e una colonna sonora splendida. Anche la scelta di conservare i punti per salire di livello dopo la morte contribuisce a rendere la progressione meno frustrante, senza togliere soddisfazione al superamento degli ostacoli.

I difetti, naturalmente, esistono. La grafica appare tecnicamente poco moderna, nonostante una direzione artistica eccellente; Rose fatica a raggiungere il carisma delle figure più amate della saga e alcuni picchi di difficoltà risultano eccessivi e non sempre ben calibrati.

Ma sono limiti che non riescono a intaccare il piacere di giocare. Quando ci ritroviamo a concatenare attacchi e movimenti con la frusta, attraversare una nuova area gotica accompagnati da una musica meravigliosa oppure aprire una scorciatoia che ricompone improvvisamente la geografia del mondo, Belmont’s Curse ci ricorda perché Castlevania ha lasciato un segno così profondo nella storia dei videogiochi.

Non è il Castlevania perfetto, e forse non possiede ancora il fascino immortale di Symphony of the Night. Ma è un grande Castlevania, moderno dove serve e rispettoso della propria eredità dove conta davvero.

Dopo un’attesa tanto lunga, non potevamo chiedere molto di più.

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